Cultura Diversão e Arte
27/08/2019 Festival Dança em Trânsito #Espetáculos brasileiros e de companhias da Espanha e França no Centro Cultural Banco do Brasil, de 5 a 7 de setembro

 

O Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília recebe, de 5 a 7 de setembro, o Dança em Trânsito 2019, XVII Festival Internacional de Dança Contemporânea, que reúne espetáculos e artistas do Brasil,  além de companhias da Espanha e França. 

 

O festival itinerante, produzido pelo Espaço Tápias e que circula pelo RJ, GO, SC, RS, DF e finaliza em Paris (França), não se limita a espaços convencionais como teatros, e promove uma ocupação da arte também em paisagens urbanas, levando o fazer artístico para além dos limites de espaços comumente reservados à dança.  

 

Assume um formato que une espetáculos e plateia em um casamento orgânico, transporta o artista para "onde o povo está", intervindo na pulsação dos ritmos citadinos e na rota dos transeuntes.  No Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o festival  ocupa o teatro I e a área externa, espaços de convivência aberta intensamente frequentados pelo público.  

 

Na abertura, dia 5, o espetáculo Água, do espanhol Chey Jurado, Bailarino/performance multidisciplinário, mescla estilos de dança urbana,  ocupando o espaço externo. Na sequência, o Ateliê do Gesto, de Goiânia, apresenta Dança Boba, no Teatro do CCBB.  O espetáculo traz a construção de danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois intérpretes. Embalados por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha dramatúrgica e poética tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade construída a partir de uma gestação de afetos. 

 

Na sexta, 6, O azul do céu me determina, da companhia carioca Referência em Arte,  será encenado na área externa do centro cultural, às 19h. A profunda intimidade de Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e ha?litos que marcaram sua infa?ncia, se traduz com imensa simplicidade nos poemas do livro, sa?o base para as descobertas coreogra?ficas que Fla?via Ta?pias transforma, por meio do corpo de Renata, numa narrativa que ondula como um rio entre pedras, lodo, bichos, plantas e lembranc?as, ate? entrar em estado de a?rvore.   E a programação da noite continua no Teatro,às 20h,  com duo da companhia francesa  CIA "À FLEUR DE PEAU", com a montagem Un Ange passe-passe ou Entre Les Lignes Il Y a um Mode. O mote traz questões sobre a comunicação. "Se consideramos o silêncio como a estaca zero da comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de uma comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo de surdos?".

E para encerrar a passagem do Dança em Trânsito por Brasília, no dia 7,  às 15h30, o Grupo Tápias, do Rio de Janeiro, apresenta o infantil Creme do Céu. No enredo, a queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida para o espetáculo.  Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, a apresentação reúne dança, teatro e videoarte e ganha uma nova versãobrasileira, em 2019. E às 16h30, no espaço aberto, o solo Bolero de 4, de João Neto (Salvador/BA).  O espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança contemporânea e as técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa.

E logo após,  o público poderá apreciar o resultado da residência da Cia "À fleur de Peau" / Brasil e França, De Corpo a Corpo – A Transmissão, realizada no Rio de Janeiro neste edição do festival .                            
 Em 2019, DANÇA EM TRÂNSITO abraça também o Festival Tápias, que foi um dos maiores festivais do gênero em nossa cidade, integrando o calendário de eventos culturais do Rio de Janeiro. Há 10 anos interrompido, o Festival Tápias volta como uma das veias do DANÇA EM TRÂNSITO, evento anual, também idealizado e realizado pelo Espaço TápiasPassa a identificar-se como Festival de Dança do Rio – Tápias, e passa a apresentar, também, o  Festival de Esquetes de Teatro – Tápias .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programação Brasília  

05 de setembro – 5ª feira

CHEY JURADO        Barcelona, Espanha

 Água                                                                                     14 min

19h      Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa – gratuito

 

ATELIÊ DO GESTO     Goiânia/GO, Brasil

Dança boba                                                                          50 min

20h          Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

 

 

06 de setembro – 6ª feira

REFERÊNCIA EM ARTE       Rio de Janeiro/RJ, Brasil                   

O azul do céu me indetermina                                            17 min

19h     Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa - gratuito

 

CIA "À FLEUR DE PEAU"        Paris, França               

Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde        75 min

20h         Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

 

 

07 de setembro – Sábado

GRUPO TÁPIAS     Rio de Janeiro/RJ, Brasil                                   

Creme do céu                                                             50min
15h30        Centro Cultural Banco do Brasil / Teatro I

 

JOÃO NETO      Salvador/BA, Brasil                                                   

Bolero de 4                                                                              16 min

Resultado da residência da Cia "À fleur de Peau" -Brasil e França   -                                                                                             15 min

16h30        Centro Cultural Banco do Brasil / Área Externa - gratuito

 

 

SOBRE OS ESPETÁCULOS

 

CHEY JURADO – Barcelona, Espanha

ÁGUA ( 14min)

 

Água, o elemento que supera as adversidades, elemento puro, necessário, moldável, elemento liquido, rígido, volátil, decisivo em dar vida ou tirá-la.... imprevisível peça que envolve o intérprete em uma regressão a esses múltiplos estados e sensações.

Classificação: LIVRE

Créditos:

Criado e interpretado por: Chey Jurado

 

Chey Jurado é um bailarino/performance multidisciplinário, desde o início a mescla de estilos de dança urbana o caracterizam e o tem formado como artista, atualmente, segue pesquisando novas maneiras de entender o movimento como a dança contemporanea e criando suas proprias obras.

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ATELIÊ DO GESTO – Goiania/GO, Brasil

DANÇA BOBA (50 MIN)

 

Dança Boba é um espetáculo que se funda na construção de danças a partir de jogos de improviso nos corpos de dois intérpretes. Embalados por um universo sonoro recheado de texturas, uma linha dramatúrgica e poética tece camadas que potencializam e revelam a gestualidade construída a partir de uma gestação de afetos. As danças construídas ganham potência a partir da simplicidade, transitando desde memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade, ludicidade. Aqui a Dança se faz Boba numa gentil efemeridade do tempo, na construção real de mundos possíveis pois tudo é teatro, metáforas sobre uma possível estória que "talvez" vamos contar pra você.

 

O GRUPO: 
Ateliê do Gesto nasceu da busca por novas percepções e diálogos com outras linguagens artísticas no corpo em movimento. Através de identificações estéticas e o desejo de trabalharem num projeto autoral, João Paulo Gross e Daniel Calvet (artistas com carreiras consolidadas e passagens por importantes cias de dança no Brasil), se juntaram para pesquisar o corpo, tendo como ponto de partida o movimento e sua construção dramatúrgica na cena em colaboração com outras áreas do fazer artístico. Um espaço de pensamento para que possamos contribuir para a identificação do que nos torna mais humanos, através da cultura brasileira.

Classificação: LIVRE

Créditos:
Direção Geral: Daniel Calvet
Criação e Interpretação: Gleysson Moreira e Daniel Calvet
Figurino: Solár = Jader Magalhães
Iluminação | Cenografia | Projeção: Daniel Calvet
Assistente de ensaios: João Paulo Gross
Produção: Ateliê do Gesto

 

REFERÊNCIA EM ARTE | Renata Versiani  –  Rio de Janeiro/RJ, Brasil

O AZUL DO CÉU ME INDETERMINA  (17 min)

 

A profunda intimidade de Manoel com as coisas da terra, com os cheiros e ha?litos que marcaram sua infa?ncia, e que se traduz com imensa simplicidade nos poemas do livro, sa?o base para as descobertas coreogra?ficas que Fla?via Ta?pias transforma, por meio do corpo de Renata, numa narrativa que ondula como um rio entre pedras, lodo, bichos, plantas e lembranc?as, ate? entrar em estado de a?rvore.  Em"O azul do ce?u me indetermina", a narrativa coreogra?fica e? propositalmente imprecisa, fluida, aparentemente solta; o movimento conta histo?rias em seu percurso, ao mesmo tempo em que suscita reac?o?es do pu?blico. 

Classificação: LIVRE

Créditos:

Nome dos integrantes Renata Loes Versiani,

 

Produtora artística criada pelas bailarinas e diretoras de movimento Fernanda Cavalcanti e Renata Versiani. Funciona como um polo de ideias no campo da dança e das artes. Depois de trabalharem juntas em diversas companhias de dança cariocas e de participarem de projetos como coreógrafas assistentes e diretoras de movimento, Fernanda e Renata decidiram, em 2016, dar destino a um desejo antigo. Surge então o Referência em Artes, um núcleo criativo que tem como objetivo promover a arte e suas reflexões em um constante diálogo entre artistas e público através de oficinas, performances, espaço de dança, workshops e intervenções artísticas.

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CIE « À FLEUR DE PEAU »  –  Paris, França
« UN ANGE PASSE-PASSE OU ENTRE LES LIGNES IL Y A UN MONDE » (75 min) 

Neste primeiro duo depois de quase doze anos em grupo, os dois coreógrafos nos livram a quinta-essência do seu 'savoir-faire'. Um verdadeiro hino ao silêncio que une, através de uma cascata de milhares de gestos precisos e sutis, o humor à emoção e a generosidade ao domínio perfeito de um estilo inimitável. Se consideramos o silêncio como a estaca zero da comunicação, é interessante nos questionarmos sobre a importância de uma comunicação além das palavras. Como se fazer entender neste mundo onde a comunicação é praticamente onipresente, mas se resume quase sempre num diálogo de surdos?

Instalados em Paris, Denise Namura e Michael Bugdahn fundaram a cie. « a? fleur de peau » em 1989; no seu reperto?rio contam com mais de quarenta coreografias. Criaram tambe?m pec?as para companhias como o Bale? da Cidade de Sa?o Paulo, Cia. Cisne Negro, Cia. de Danc?as de Diadema, Bernballett, Rotterdamse Dansacademie, Cirka Teater e para a Companhia Portuguesa de Bailado Contempora?neo. A companhia participou de diversos eventos internacionais de renome e apresentou seus espeta?culos em aproximadamente quinze pai?ses; obtiveram va?rios pre?mios. Teve como principais parcerias a Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, a Maison de la Danse de Lyon, a Fondation BNP Paribas, l'ADAMI, l'ONDA e o Centre National de la Danse, Pantin. 

Classificação: LIVRE

Créditos:

Concepção, coreografia, interpretação & cenografia : Michael Bugdahn, Denise Namura

Música : Paolo Conte, Gregor Strnisa (All Capone), Les Yeux Noirs, Wolfgang Amadeus Mozart, René Aubry, Philip Glass, Goran Bregovic, Georges Delerue, Ludwig van Beethoven, Tom Tykwer/Reinhold Heil/Johnny Klimek

Luzes, texto & realização trilha sonora : Michael Bugdahn

Figurino: Jean-Jacques Delmotte

Adereços : Maria Adélia

Cenografia : Florent Avrillon, Vincent Masquelier, Françoise Brouté

Co-produção: Compagnie « à fleur de peau » & Théâtre de l'Enfumeraie

Apoio : Ville d'Allonnes, D.S.U. d'Allonnes/Préfecture de la Sarthe, Conseil Général de la Sarthe, Conseil Régional des Pays de la Loire, Association Journées Danse-Dense, Arcadia, Avidia, Emmaüs, Val'Rhonne (Moncé en Belin), L'Arc-en-Ciel. 

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GRUPO TÁPIAS – Paris, França

CREME DO CÉU (  50 min)

 

A queda acidental de uma estrela na Terra é o ponto de partida de Creme do Céu. Criado originalmente em 2017, na França, pelo Grupo Tápias, o espetáculo infantil reúne dança, teatro e vIdeoarte e teve uma nova versão brasileira, em 2019.

 

O texto, escrito originalmente por Rosane Alves, conta as aventuras de uma estrela curiosa que cai no planeta Terra e precisa encontrar uma forma de voltar ao céu. Para isso, conta com a ajuda de um adolescente, uma astrônoma e sua aprendiz. Enquanto buscam alternativas para o retorno da estrela, os quatro explicam o que é o Sistema Solar e as características de seus planetas de forma lúdica e divertida.

 

Classificação: LIVRE

Créditos:

Direção artística: Giselle Tápias e Flávia Tápias

Texto original: Rosane Alves

Adaptação de texto: Flávia Tápias, Giselle Tápias e Letícia Kaminski

Coreografias: Flávia Tápias e Giselle Tápias

Colaboração Artística e Direção de Ator: Letícia Kaminski

Elenco:

Flávia Tápias (Estrela)

Guilherme Gomes (Menino)

Paula Braun (Astrônoma)

Renata Versiani (Aprendiz)

Direção de Produção: Espaço Tápias

Produção Executiva: Sonia Reinstein

Criação de Vídeos: Eva Clouard

Criação e edição do vídeo de abertura: Márcio Schwartz

Criação de luz: Paulo César Medeiros

Criação dos Figurinos e Adereços: Espetacular Produções e Arte - Ney Madeira e Dani Vidal

Costura: Mara Mello

Adereços: Cláudia Taylor

Visagismo: Carolina Campanha

Programação Visual: Leticia Andrade

Realização: Espaço Tápias / Grupo Tápias

Coprodução: Les Bords de Scenes (Athis-Mons, Juvisy-sur-orge, Morangis) l DRAC – Paris

Dança em Trânsito - Brasil

Apoio:

Les Recollet /França

Rencontre Essonne Dans/França

Referência em Artes/ Brasil

Chez Bombom/ Brasil

 

O Grupo Tápias e? uma companhia de dança contemporânea com atuação no Brasil e no exterior, que conta com parcerias para a coprodução de alguns dos seus espetáculos, tanto no Brasil como na França. Como a coreógrafa Flávia Tápias foi artista residente no Les Bords de Scènes no ano de 2017, Creme do Céu é uma coprodução do Les Bords de Scènes com apoio do DRAC Paris e do Centro Les Récollets, que fez sua estreia nos dias 04 e 05 de março de 2017, na França, dentro da programação do Rencontres Essonne Danse.

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JOÃO NETO – Salvador/ BA, Brasil

BOLERO DE 4 (16 min)

O espetáculo faz um diálogo entre os princípios da dança contemporânea e as técnicas esportivas de bicicleta BMX. Esta mistura estética desloca o esporte para o ambiente artístico e vice-versa, criando assim, outros significados particulares e próprios onde o dançarino - performer poderá expressar sentimentos, construir discursos e enfim criar uma linguagem própria. Desenvolve uma nova possibilidade e aplicação cênica para a bicicleta BMX que através dos movimentos realizados durante a coreografia, expondo outras abordagens artísticas com a BMX que não fossem meramente acrobáticas, tirando do âmbito esportivo para um ambiente artístico sugerindo um novo olhar onde se quebra e reconstrói a imagem e a relação do ciclista e sua bicicleta para o publico. É uma dança circular e crescente assim como a música utilizada, o bolero de Ravel, e retrata de forma poética a história, o relacionamento e a cumplicidade entre o dançarino e sua parceira de cena.

 

Classificação: LIVRE

 

Créditos:

Concepção, Criação e Direção: Luiz de Abreu

Interprete criador: João Rafael

Produção: Lazúli Cultura - Jacqueline de Castro

Assistente de Produção: Laura de Castro (Rio de Janeiro)

Trilha Sonora: Bolero de Ravel de Maurice Ravel

 

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«DE CORPO A CORPO» - A TRANSMISSÃO

DEMONSTRAÇÃO FINAL DOS MÓDULOS TRABALHADOS DURANTE A OFICINA COM PROFISSIONAIS DA DANÇA NO RIO DE JANEIRO

Com: denise namura & michael bugdahn

 

O objetivo da oficina é a pesquisa sobre a teatralização do movimento dançado. Terá como eixo principal a transmissão de trechos do repertório da companhia « à fleur de peau ». 

 

As sessões serão compostas de diversos exercícios que tratarão dos seguintes elementos : qualidades, dinâmicas e musicalidade do movimento, independência das articulações, olhar e presença, sub-texto do movimento dançado, noção de espaço, disponibilidade, e finalmente criação de seqüências visuais e coreográficas.

Cada dia o aquecimento terá um aspecto diferente para poder aprofundar e desenvolver o potencial de cada intérprete. Em seguida, a preparação necessária ao gestual próprio à cie. «à fleur de peau» e a transmissão de trechos do repertório.

 

No final da oficina, uma demonstração com extratos dançados do nosso repertório e módulos construídos durante a oficina. Colocando em evidência a transmissão desta técnica e dessa linguagem  tão específica para o corpo de outros bailarinos.

 

Transmitindo nossa técnica e nosso 'savoir-faire', nossa pedagogia é cada vez mais orientada para uma análise da criação cênica como verdadeiros laboratórios que colocam num primeiro plano a individualidade e a criatividade de cada um dos participantes. Nosso trabalho pedagógico é intimamente ligado à nossa pesquisa e nossa linguagem.

 

 

Ficha Técnica DANÇA EM TRÂNSITO 2019

 

? Direção artística e curadoria – Giselle Tápias e Flávia Tápias

? Direção de produção – Espaço Tápias

? Gestão – Espaço Tápias

? Produção executiva – Miçairi Guimarães e Sonia Reinstein

? Asistente de produção – Marina Paiva

? Produção em Brasília – Jamburana Produções

? Logística –  Sonia Reisntein e Letícia Nascimento

? Coordenação técnica – Juan Andrade e Louis Radavelle

? Técnico de som – Gabriel Gomes

? Técnico de Luz – Welton Parreiras

? Assessoria de Imprensa – Tato Comunicação (Brasília)

? Programação Visual – TRUQUE www.truque.co

? Web design – TRUQUE

? Revisão e Edição de Textos –  Rosane Alves

? Tradução de Textos – José Santoro

? Fotografia e Vídeo – Fernanda Vallois

? Equipe de apoio: Spectaculu Escola de Arte e Tecnologia

 

 

www.dancaemtransito.com.br

 

DANÇA BOBA / ATELIÊ DO GESTO

- teaser do Espetáculo: https://drive.google.com/open?id=104uncEvWwimhRz0t9iY9oQauDql2nIau

 

 

BOLERO

teaser do espetáculo: https://vimeo.com/254205209

 

Seguem os links de várias atraçòes: 
 
 

Chey Jurado – Agua

https://www.youtube.com/watch?v=Tlit4Vno9L0 (com som e mais movimentação a partir de 9'08)
 
 

Ateliê do Gesto – Dança Boba

https://drive.google.com/file/d/104uncEvWwimhRz0t9iY9oQauDql2nIau/view

 
 
À fleur de peau - Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde 
 
 

 

João Rafael Neto – Bolero de 4

https://vimeo.com/254205209

 

 

Serviço:

Dança em Trânsito 2019

Local: Teatro e área externa do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)
Datas: 5, 6 e 7 de setembro de 2019

Ingressos* para espetáculos no Teatro: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia entrada e clientes BB com Ourocard)

Vendas na bilheteria do CCBB e também no site www.eventim.com.br

*Os espetáculos na área externa têm acesso livre

Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600

Ci - LIVRE

E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura

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Confira mais informações no site: bb.com.br/cultura

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